好旋律不止是“气氛组”

　　这串夺目的数据，正是上海新式游戏品牌以精品认识深耕音乐笔直赛道、探究“游戏立异之城”发展新模式新路径的缩影。关于可以在玩家心中留下烙印的经典游戏来说，原声音乐旋律不止是“气氛组”担当，也是提高游戏体会、激活产业链不可或缺的一环。具有高黏度、高频消费能力的粉丝特性，让二次元音乐成为游戏IP版权运营市场的新风口。业界认为，跟着用户审美的觉醒，玩家对视觉出现与听觉享受提出了双重诉求；而游戏音乐本身的情绪代入感和感官传播力，也为游戏IP完成跨界推行、继续保鲜注入动能。

　　“被游戏耽搁的唱片公司”？大规模、高密度音乐叙事在圈内罕见

　　比起有的游戏仅仅简单地把OST（意指“原声伴奏”）放到网上，《明日方舟》会为游戏新章节推出契合故事气氛的乐曲，甚至专门策划了虚拟的音乐发行商——塞壬唱片，在多个音乐渠道都设主页以及官方网站。眼下塞壬唱片累计“发行”了48张专辑，曲风包括交响乐、民乐、盛行风、嘻哈摇滚等，如此大规模、高密度地运用音乐叙事，在手游甚至整个游戏业界都相当罕见。

　　难怪有玩家给开发商鹰角网络取了外号“音角网络”，还半开玩笑称这是一家“被游戏耽搁的唱片公司”。以《明日方舟》跨界举办的音律联觉专场为例，两小时演出含乐队演奏、舞蹈扮演、演唱等，官方录播在B站独家授权上线，当日即登上热搜榜，位于渠道抢手综艺榜第二。不少玩家留言：《明日方舟》的二次创造氛围火热，角色立得好，和这种另辟蹊径的手法也有关系。

　　比方，音乐会开场传来心跳声以及呼吸机的沉重喘息，全息投影的女主角阿米娅从屏幕上慢慢回身，拉着黑色小提琴，旋律从空阔悠远再到渐渐扬起，契合了游戏序章剧情“切城夺还战”……正如游戏制造人海猫络合物在幕后记录中所说：“音乐的节奏感和其中蕴含的情绪，往往可以愈加直观地表达出其他艺术形式难以直接描绘的东西。”

　　这也就不难理解，《明日方舟》将音频创造视为游戏立异与内容研制的重心之一，擦出两者“破次元壁”的跨界火花，也打通了玩家与乐迷的圈层。相关担任人告知记者，在泛文娱领域逐步走向交融的当下，一款优质IP的开发，触及文明创造的方方面面，衍生音乐作为载体，除了服务于故事和游戏本体，也有助于引发玩家的记忆共识，营建更丰厚的沉溺式感官体会。

　　将音符嵌入“最佳方位”，回归游戏作为文明产品的特点

　　有专业人士感慨：音乐制造是一条漫长而细致的工序链，如果把游戏比作一座巨塔，音乐便是特别的木材，音乐团队的责任不仅仅准备材料，更要将它嵌入到最佳方位。换句话说，音乐要出彩，不能停留在附属品，而需融入情境、诠释人物，成为游戏传达感情、出现世界观、文明输出的重要维度，回归游戏作为文明产品的特点。

　　除了具有作曲和配音团队，游戏《原神》已上线的原声音乐集中，蒙德区域的音乐约请伦敦爱乐乐团演奏，璃月区域音乐则由上海交响乐团和民乐演奏家奏响。经典BGM一响起，玩家“秒回”游戏场景，“一首歌的时刻”发酵出丰厚情绪。

　　正因音乐与画面相得益彰，严肃音乐也借助二次元文明盛行风潮，被全球更多Z世代接受喜欢。比方，为了传递客栈、仙山、梯田、红叶等东方意象的美感余韵，担任《原神》璃月音乐制造的HOYO-MiX团队以管弦乐做基底，融入国风音乐，穿插笛子清脆音色、二胡极强叙事性的表达、古筝美丽和声等，让玩家在音乐维度体会穿梭不同文明国度的冒险感。其中，《皎月云间之梦》上线音乐渠道后，不仅在国内收成好评，更让海外玩家直呼“冷艳”，激发了更多人对中国传统文明的兴趣。