是什么困住了中国影偶的幻想?

发布时间:2021/12/08 来源:本站发布 点击量:

  非黑即白的戏剧传统束缚了影偶
  我国的木偶、皮影源远流长,差不多有两三千年的前史,始于汉、兴于唐,在明清时期跟着我国地方戏的开展,它也得到了开展。至少现在来看,许多传统影偶戏都是重要的非遗项目。
  孙楷第先生的《傀儡戏考原》里说,近代戏剧指的便是清代以来鼓起的地方戏,它源起宋代傀儡戏和影戏。所以影偶戏也是我国戏剧的渊源之一。咱们咱们都说我国戏剧形成比较晚,实际上,在没有人登台扮演戏剧曾经,影偶戏早就登台了。从这个意义上来说,民族的戏剧形成也不能说有多晚。
  经过开展,后来影偶戏跟我国的地方戏联系比较密切。到现在为止,有许多地方的影偶戏底子都唱的是地方戏的曲,乃至便是地方戏的声腔。咱们往常看到的常见的种类,比如说提线、布袋、杖头木偶,还有像药发傀儡、水傀儡等比较独特的种类。有一些在民间还存在,有的在东南亚其他国家还存在。
  到了1949年今后,影偶戏和其他戏剧戏剧样式相同,成为意识形态重要的建构部分,影偶戏的首要服务对象是儿童。所以一般人提起木偶戏、皮影戏,都觉得这是一种比较儿童化的艺术,对它的注重也受到影响。咱们能够看到那个时分美术电影很盛行。比如《神笔》《火焰山》《孔雀公主》,还有“文革”时期的《深夜鸡叫》,今后又有《阿凡提》《崂山道士》等。
  由于长时间被当作儿童艺术使用,影偶整体开展上就有简略化和低幼化的倾向,这跟传统也有联系。咱们的传统戏相对来说对错恩怨很清楚,正反方一目了然,非黑即白。
  1964年谢添拍了一部片子叫《小铃铛》,是人与偶并存的。可是,人和偶并没有什么更直接的互动,依然人是人,偶是偶,讲了一个故事,协助小朋友提高思维认识。
  传统影偶戏多扮演地方戏里的武戏或许小戏,在咱们处于相对关闭的状况下觉得很新奇,但现在有多少人要到影偶戏里去追求那种奇迹?
  别的,现当代艺术的开展在大量本钱的操作之下,底子进入商业模式。我国影偶戏是不是能够开展出德国、格鲁吉亚著作那样的艺术模式?
中国影偶
  现在的观众是分层的,有的分层还很严峻,这就有一个群众化与小众化的问题。传统的影偶戏演传统节目,包含上世纪五六十年代今后一些新的节目,我觉得实际上也依然是传统的一种延续。它的思维相对来说对错黑即白非反即正,常常是以品德判断来教育儿童。更进一步的创造,咱们要贯穿什么样的思维,这或许是个更大的问题。
  咱们古代先贤积累了几千年的影偶操作经验,那个时分民间思维相对活跃,他们也有很好的创造。我看到过一本传统的皮影造型集,那里头真是彩色绚烂,漂亮极了,能够说很古典,也能够说很现代。可咱们现在很少看到。也便是说,其实传统里都或许存在着许多很好的创造,而承继得不行。我不知道是思维的问题,仍是具体操作的问题,有的时分在开展进程中,恰恰是我国影偶自己把自己逼上了一条死路。
  有一个比如,咱们都经常在说上海美术电影制片厂原来是创造过辉煌的,进入上世纪90年代今后一下就沉寂下去了。我后来看到他们有些片子要说有特色也行,可是造型就很一般,内容也越来越失掉幻想力,最后就剩下了训诫儿童,这个是对的,那个是错的,讲故事的功利心很明显。
  咱们的影偶艺术是不那么自在的,受到传统很大的束缚,即使是在某些细节上有一些新的开展,但恐怕大的格式也仍是相对比较传统的。
  就现在民族影偶戏的状况来说,与所看到的西方影偶剧目存在很大的差异。这个差异不只是方式的问题,人家现已不是把影偶单单作为一种戏剧样式,实际上成为一种戏剧的要素,能够引入歌舞等其他方式。有的时分人偶同台,有的时分人偶合一,状况对错常自在的,人在戏里能够自在进出。咱们的影偶戏需求自在的思维和真实的梦想。
  梧桐(我国戏剧文学学会常务副会长):
  各个剧种都能够有儿童剧,但儿童剧绝不是一个剧种
  我个人真的觉得,各个剧种都能够有儿童剧,但儿童剧肯定不是一个剧种。
  现在太多的戏都太简略了,一是玩、减压,二是只做“命题作文”。这两方面创造出来的戏怎么就那么没思维?假如有儿童剧这个概念的话,我觉得把国际本真的样子告知孩子,是文艺著作有必要做的工作。咱们都有成长时间,从中学毕业到大学,那个时期其实都有许多不适,这种不适是怎么造成的?咱们能够去反思一下。
  比如印度尼西亚的著作《一桶甲虫》,由一个5岁儿童的手绘本衍生出来,涉及人类的贪婪、自毁,孩子们的反思以及对大人的质疑。儿童的视角比成人更直接、更犀利,成人主创体恤孩子的奇思怪想,再用儿童的思维变幻出来。
  再举一个比如,第一届大凉山戏剧节上演的一个法国的冰偶戏,拿冰做成偶,大概50分钟今后会全部化掉,化掉的物理进程生出来一台戏。万物皆为偶,此时此刻所有人都有或许被当成一个偶来考量,这太深入了。
  用什么样的著作和理念引导小观众的审美、趣味,我觉得很重要。
  把战役、人文、前史等主题,用小视角或许是儿童的视角去展现,这样的戏是儿童剧吗?这样的戏肯定是合适全年龄段的,是真实的戏剧。
  关于改编名著的成人影偶戏,现在大的生态有错位。现在咱们都在一窝蜂地做同质化的著作,特别国家院团对名著、经典的演绎现已到让人不行忍受的地步,咱们看过国际上各种大剧团的表现,名著是他们的半壁江山,是他们的安身之本,是形成院团风格的底子。现在除了人艺许多院团都没有风格,而各种评奖、各种戏剧节,经典剧目经常被排除在外,由于不行“原创”。
  让影偶艺术重新走入主流序列的视野中来,还需求尽力,至少先让咱们看到影偶“重生”的一种或许。影偶怎么重生?我国戏剧走到今天本身就要反思一些东西,假如影偶再对我国戏剧的脚步进行拷贝的话,恐怕也会出问题。
  别的,这几年偶也有被滥用的倾向。太多著作都叫跨界融合,随便整个大头,几十万、几百万的资金就来了。可是或许主创连偶是什么都还没了解,就像连京剧都不了解,耍个技巧就叫跨界京剧。特别年轻的创造者不要好高骛远,号称“第一”“首演”,这种风气太不好了。我觉得影偶界要有自己的尊严,要告知咱们什么是偶、什么是影。
  麻国钧(中心戏剧学院戏文系教授):
  若把西方深入跟我国技巧完美结合,我国影偶会破茧
  我很留心皮影、木偶,从小就看,这些年也在东方各国到处跑,日本、印度尼西亚、马来西亚、新加坡、越南、印度等国的影偶都看了一些。
  我有一个感觉,我国跟古希腊的戏剧观念有底子的差异。古希腊的时分,酒神庙与戏神庙离得十分近。古希腊人的脑子里有一种观念,戏神是治疗人心灵疾病的,而医神是治疗人身体疾病的。所以把这两个神并排在一起,一个治心,一个疗体。这一底子点就把我国陈旧的戏剧和西方古典的戏剧、特别是古希腊的戏剧差异开来,戏剧观念大为不同。
  我国戏剧的来源尽管并不算晚,但老练得十分晚。咱们知道,百戏没有一个是真实的戏剧,都是游戏游玩,考究技巧,考究幻术。这种戏剧观念一向延续到晚清,乃至现在。所以咱们很少看到我国的木偶戏、皮影戏深入地反映人的心灵。所以,咱们的戏剧的思维深度相对单薄。
  咱们传统的皮影、木偶很好,技巧玩得这么高,能够跟咱们国家相匹敌的恐怕在东方也就只有日本的“文乐”,便是“木偶净琉璃”。可是把视域放到国际时,会发现咱们的影偶戏尚停留在寻求感官刺激上,尽管操作技能、设计都远远超越西方,可是思维深度跟人家差一大截。这不是当下从业者的问题,是老祖宗留下来的戏剧观念迄今仍深植于咱们的心里。
  咱们缺少悲剧精神,咱们的戏剧要大团圆,咱们常说“悲、欢、离、合”,不管前面经过怎样的苦与难,最终总要一个“合”字。跟沿着古希腊的戏剧一向开展下来的西方戏剧将人的心灵一向挖究竟的戏剧比较,这方面咱们很缺少,又不能一时半会儿改过来,由于从老祖宗承继下来的东西在咱们的身体中、脉搏中、血液中流淌着。不是说咱们不能用思维深入的东西去教育或许感动他人的心灵,可是需求假以时日。
  假如咱们能把西方戏剧的深入跟我国皮影、木偶的技巧完美结合,我国的皮影和木偶会大跨度地行进。咱们要破茧,要在思维上经过一个又一个著作深挖。咱们的皮影和木偶既要在殿堂、剧场扮演,也能够走向市场,走向郊野,走向通俗易懂,由于咱们的皮影和木偶赖以存续的空间现已被破坏得差不多了。比如说,木偶戏和部分皮影戏原来是丧家之乐,人死了要请傀儡班子、木偶班子来扮演。到了汉代的时分,除了丧葬礼仪之外也在其他场合扮演,阐明它的扮演空间发生变化了。
  失掉了传统,不叫很好的“守正”。咱们以为“守正”便是把手中这个玩意儿弄好,但不能让影偶的文化空间没了,变成单纯的娱乐、欣赏。乡村现在有多少在婚丧嫁娶时请木偶班子、皮影班子的?假如让木偶皮影真实地开展起来,这个文化空间要不要考虑?光把种子育好了,扔到瘠薄的土壤里边仍是长不出来,即使长出来也结不了果子。
 
  我比方的是什么咱们都清楚,现在花这么多钱打造一出戏,有多少人去看?戏剧扮演真实普罗群众去看的有多少?还不是圈子里自娱自乐?把戏扮演来能挣钱,那是真本事。
  有时分看到朋友圈里什么新编剧目拿到了艺术基金,我心里在忧虑,不要演不了多少场,服装道具就放进大库。新编戏不像传统戏剧的服装道具能够反复用,一台新编戏的服装用完了,下次不能用了,由于不能再搞相同体裁的戏了,再搞相同体裁拿不到艺术基金的钱,也立不了项。
  现当代戏,往常日子中穿啥就穿啥,所以许多技巧就看不到了,程式也无从谈起,绝活都没有了。现当代戏的人物、故事,人们早都知道,古已有之的诸多程式一律用不上,那我还看戏干吗?
  剧本创造确实特别重要,不管什么剧种,仍是要以剧本为主,可是皮影跟木偶的艺术特殊性摆在那里,一个写话剧的人,写木偶和皮影的文本或许会有些问题,由于不了解皮影、木偶怎么在台上扮演,写出的有或许是案头戏,皮影和木偶的演员演不了。
  我国研究戏剧的人员何止千万,有多少人重视皮影、木偶?中心戏剧学院有偶剧系,戏剧学院反而没有木偶系、皮影系,这甚是奇怪。咱们对皮影和木偶的研究首要围绕前史开展与演化,以及各地的艺术差异,理论上、美学上的研究成果寥若晨星。
  所谓“守正创新”,只需守住了皮影戏底子的美学原则就OK,怎么改都行,只需别把影窗拿下去。把影窗拿下去,就不是皮影戏了。只需有影窗在,就得受影窗的约束。约束是创造艺术的必要,没有约束就没有艺术。约束发生艺术,约束发生差别。正由于这个约束,才有了皮影戏若干个美学规则和艺术特征。
  胡万峰(中心戏剧学院偶剧系主任):
  为什么只能看国外的《战马》,而咱们自己没动起来?
  我国传统的偶特别到位、特别有魅力,我到泉州学习了一个月如何操作传统木偶。这么有魅力的东西,观众到哪里去了?为什么做一个戏,花了许多钱,观众不进来,或许观众进来不能被打动?
  未来偶剧能不能开展起来,偶剧未来有没有出路、有没有魅力,跟咱们院校十分有关,咱们的导向很重要。假如仍是一味地重复,明知道咱们坐那儿疲惫看不下去,还要重复过去,没有把这么有魅力的东西真实地转化到观众里去,这便是浪费钱,浪费资源!
  所以咱们的目标是什么呢?
  首先依托我国传统的四大类偶——提线、布袋、杖头、皮影,用一个全部皆可为偶的概念表达戏剧观念,咱们面向全国际,面向国际各类与偶剧相关的艺术人才去看人家做什么,去看什么戏打动了咱们,什么戏咱们感觉到无聊。
  偶是咱们大戏剧观念下的延伸,西方人、德国人演的偶戏,说出了话剧里所陈述不了的东西。咱们自己在这个圈子里都有批评,这个戏能够看下去,那个戏困了,那个戏走了。在这个主旨下,对学生的训练培育,便是依据传统,不惧未来,融合西方,创造自己的当代偶剧。
  培育学生的进程中我有一个体会,最初给他们放皮影的时分,第一眼特别兴奋,没见过,称赞造型刻得十分好,可是一瞬间重视度就没了。可是假如让他们利用我国传统皮影来创造一个戏,自主编导创造,学生精神头全来了,下周拿出一套文案来让你意想不到,用平面与影的方式来表达《罗密欧与朱丽叶》《麦克白》,从人物、导演手法、造型言语说得头头是道。咱们探讨的不是扶持、救活,而是它本身的魅力。
  咱们专业最早的学生一进校不敢说自己是偶剧系的,说是扮演系的、搞造型的。成果二年级的时分上了一台大戏《错综复杂》。当时这个戏还不老练,是研究生加本科生在不太懂戏剧的情况下做的。这台戏演完今后,敢说我是学偶剧的,这便是改变、认知。
  所以我觉得偶剧最大的魅力在于,能在舞台上呈现无限或许,它是现场版的特效,为编剧、导演、造型提供了巨大的幻想空间,就看你有没有头脑。为什么只能看国外的《战马》,咱们自己便是没动起来?
 
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